有多少精神男孩被中国男装摧毁了

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《风雨飘摇的姐姐》着火了。有些人认为可以制作一部男性版的《勇敢面对风浪的兄弟》。

在中国娱乐圈很难找到一群三四十岁的男艺人。他们有扎实的工作,多才多艺,突出的五官,一流的身材,没有肚子,没有油腻感。恐怕困难不像往常那样大。

此外,男性艺术家是否能穿得好、品味好也是一个问题。

不久前,郭敬明在微博上批评了一个以他的真名命名的综艺节目组,质疑在服装、舞蹈和音乐的分配上对不同演员的不同待遇。他还贴出了演员左烨和胡文轩的服装。

看看这件衣服,粉色翻领反光套装和带彩虹纽扣的白色套装。它真的很丑。

男性艺术家自己制作服装也是不可靠的。他们可以有漂亮的外表和身材,但是他们穿着时经常会翻过来。不管他们是在机场的街上拍摄还是走在红地毯上,如果他们不小心,他们会过度劳累。它们充满了大牌和时髦的卡片,但它们没有潮流的味道。

被称为“山地斗争之兄”的许宗宪,被认为是一个拥有表演技巧和态度的强大派系?2013年,他因其作品《当人们迷失在另一条路上时在泰国迷失》而受到当时泰国总理英拉的接见。然而,他被批评为“卷起袖子,敞开胸膛”,这是不恰当的。

在这个时候,你会发现所有勇敢的姐妹都穿得很好,但是我们不能期望一群中年男性艺术家在一起看起来很好。它们甚至可能装满了衣服。

不能责怪他们。大多数中国男人不太注意他们的衣服。

普通男人不用说,万年不变的运动鞋和肩包已经成为标准,方格冷杉和条纹T是土味文化的象征;;有点追求者的年轻人很容易错过托尼的不归路。穿着黑色小西装、紧身裤和皮鞋,腰部只有一套理发工具。

托尼先生和哈默先生,穿西装很容易变成剪刀。

虽然这些年来越来越多的男人重视形象,在大城市的中央商务区也有男性类型,但它掩盖不了直男的美丽和程序员风格的力量。高表示,中国男性在全球婚介市场没有多少优势。恐怕其中一个原因是穿着的美感。

穿得丑是男人的错吗?不完全是。看看市场,中国男人在服装上没有很多选择。普通工人阶级可以选择欧美运动或快速时尚品牌。许多男人穿太大的最小尺码。要么是一个可爱的日本和韩国品牌,因为它不是为中国男人设计的,穿它总是不对的,而且它的款式更难穿。

为什么没有为中国男人设计的衣服?穿着难看的衣服,首先要受到责备的是中国当地的男装品牌。

杜春的蓝海家族宣传片。

中国男装品牌,尴尬的存在

中国男装设计的水平如何?

被称为“男装”的蓝海大厦应该有发言权。10多年前,殷让之家因其跳跃舞蹈而广为人知,为这个男装品牌奠定了“朴实”的背景。

打开蓝海之家的衣柜。充满自然泥土气息的神奇色彩随处可见:红色POLO外套+白色休闲裤,绿色和白色条纹T+卡其裤+绿色拖鞋。粉色衬衫与灰色西装搭配。黑色裤子必须用白色塑料皮带系住。......

一个专注于中年市场的男装品牌最终赢得了“父亲恨土”的称号。

几年前,蓝海大厦寻求升级其品牌,并要求林更新为其代言。它制作了许多以商业人士为目标的高端大片,似乎违背了优衣库和ZARA的节奏。

然而,如果你再多看几遍,你会发现这个男装品牌仍然不容易改变,而且没过多久,林更新就被穿上了红色和蓝色的紧身裤上台摆姿势。

可见,只有升级代言人,没有升级服装设计,无论多帅的小鲜肉“帅不过三秒钟”。

在上海兰的家里,也是本地人。

作为一个本地品牌,七匹狼的双面夹克曾经是中年男人衣橱里的时尚单品。

成名之后,七匹狼走上了本土服装品牌推广的老路,投入巨资邀请孙、、张涵予等硬汉电影明星打造成熟硬朗的品牌气质。

遗憾的是,与国内许多男装品牌的情况类似,七匹狼的服装设计跟不上品牌升级的步伐,成熟而坚韧的男子气概越来越令人尴尬。

在过去的几年里,七匹狼的海报上似乎写着“不止一个人”,但每一面都和淘宝的风格一样。

没有设计搭配感,但就是换上各种条纹,格子儿短袖,统一找一条裤子搭配。

许多年轻的新中年人都经历过米特·邦威。

作为“商品之星”行业的领导者,美特斯邦威邦威在选择代言人时有着一流的眼光。首先,他的目标是超级流动周杰伦作为代言人,然后他寻找大的球员,如华尔乐队,和串在一起的时候。

米邦威,一个热点,也“走了一条不同寻常的路线”。他请《越狱》的演员米勒为他代言,并在《变形金刚2》和《变形金刚3》中投放广告。今天,他似乎已经准确地抓住了它的用户群,销量自然很好。

时代变了,但是米·邦威并没有改变他的常规。2015年,美国政府发现受欢迎的李易峰和周杰伦组成了“双重代言人”,并认为他们可以“双重杀人”。结果,新一代年轻人没有购买它。

那时喜欢周杰伦的歌迷已经是中年人,不再是美国的目标群体,但美国的服装类别和服装设计没有明显的变化。

一天结束时,衣服对你的外表有好处。买一瓶豆制饮料是无害的。谁知道谁穿衣服时丑。与时俱进的发言人骗不了与时俱进的年轻人。

国内男装品牌有很多短板,服装设计必须是最短的。多年来,我们已经看到商店升级、展示升级和广告升级,但我们不能等待服装设计升级。

一个电子商务品牌充斥着韩式和日式西装。

在那些日子里,从加工开始的品牌在模仿和进口时找不到自己的风格。当地的男装行业仍然笨拙地粘贴和复制欧美风格、日韩风格和英国风格,仍然处于服装生产的初级阶段,未能形成一个时尚产业。

一个没有自己风格的本土男装品牌如何帮助中国男人变得时尚?

当然,我们的男装品牌可能不在乎男装是丑还是美。蓝海家族几年前开始经营女装。2016年,女装的增长率超过了男装。后来,女装卖不出去,于是这个家庭决定成为中国的“全家衣橱”。

男装?让它继续尴尬下去。

与男装相比,女装具有更高的设计水平和选择性。/“风浪中的妹妹”

中国男士休闲服

中国男人的服装从来没有这么尴尬过。它过去既时髦又体面。

早在19世纪末,宁波红帮裁缝的西服就已经很出名了,他们的业务扩展到了日本的横滨、东京和神户。

“别出心裁”这个词已经被糟蹋了,它非常适合描述宁波鸿邦制造的西装。今天,我花了一大笔钱去国外定制一套西装,这不一定比宁波红帮更精致。

在他们的商店定制西装需要超过130道工序,而且大多数缝纫都是手工完成的。裁缝可以用一双眼睛“测量”,如果顾客在外国电影中看到任何衣服,他们可以复制同样的衣服。挑剔的梨花艺术家梅兰芳和程都是他们的常客。

从1912年到1917年,山东一所大学教师家庭的照片。

当时,这些时装只能被少数城市的中产阶级或知识精英购买。直到半个世纪的改革开放,时尚之门才完全向大众敞开。

1979年,法国时装设计师皮尔·卡丹和12名外部模特在北京文化宫举办了中国第一场时装秀。此后,美国和日本的时装表演团队陆续来到中国演出。不久,中国人开始了他们自己的时装模特秀。

1987年,日本电影《看家》和《追捕》在中国大受欢迎。剧中主要人物穿的喇叭裤很快感染了时髦的年轻人。在街上,越来越多的年轻人穿着喇叭裤,戴着太阳镜,留着长发,招致了许多批评。

当时,流行歌曲《燕芬杰》唱道:“有一天,一个长头发的哥哥经过燕芬杰身边。他的喇叭裤既时髦又特别。他因此惹上麻烦,被街上的一个阿姨护送到街上。”

为此,《中国青年报》还专门写了一篇评论:“中国唐代壁画在天空中飞扬。不是所有的舞者都穿着喇叭裤吗?因此,喇叭裤起源于中国,而不是西方,而是我们的国家。”

高虎扮演穿着喇叭裤的80年代青年。/“我的三十年”

一篇文章,让保守的老人无话可说。自此,中式服装变得越来越个性化,男装企业也迎来了他们的黄金时代。

在宁波,当年的一些“红色裁缝”进入国有服装厂或棉纺厂,并在国有工厂逐渐衰落时领导企业重组。雅戈尔、杉山爱以及后来的太平鸟都是在这个阶段崛起的。

在离宁波不远的地方,最有能力做生意的温州人也紧随其后。20世纪90年代初,温州先后成立了近2000家服装企业,其中有“快乐鸟”、“米邦威”和“三马”。

广州的服装业也日益繁荣。许多成熟的香港服装品牌,如佐丹奴和博士龙,已经进入广州。大量港资服装企业也将生产基地迁至广州。1995年,真维斯的年轻兄弟将工厂搬回了惠州。

站在风口浪尖上,男装企业只需要效仿,邀请名人为他们代言。广告轰炸可以直接达到顶峰。在黄金时代,杉山西服的市场份额高达37.4%。市场上每售出12件衬衫,就有一件属于雅戈尔。2011年,梅斯邦威的收入达到99.45亿元。

国内男人的戏剧也是一个很长的故事。/“雪松来了。”

不幸的是,卖男装赚了很多钱,没有人停下来考虑服装设计。

杉山服装公司“不关心它的业务”,已经转向开发锂电池和投资私人医院。还计划开发吐鲁番的吕雯镇、桂林瑶山等景点。该公司希望比“杉山爱来了”的“养鱼池主人”汉斯·张(Hans Zhang)获得更多合同。

雅戈尔开始投资房地产,最近赢得了温州的核心地块。他雄心勃勃,将会做好工作。更令人费解的是,雅戈尔还在宁波开了一家动物园。2017年,一名游客在动物园被老虎杀死。

2017年1月29日,雅戈尔动物园发生了一起老虎咬伤事件,导致被咬伤者死亡。

尽管马云劝说,但美邦的创始人坚持烧钱建一个电子商务平台。结果,他遭受了毁灭性的失败,只得到一声叹息:“能够忍受孤独和诱惑。做正确的乌龟,而不是错误的兔子。”

没有机会重新开始。2012年,由Zara,H & amp随着M等国际快速衰落服装品牌的影响、中国消费者时尚选择的翻倍以及网上购物的兴起,本土男装之路必将变得越来越艰难。

更令人遗憾的是,中国男装被模仿和创造的机会可能白白错过了。

有男装,没有男装文化。

1960年之前,日本也是一个时尚沙漠。

对于保守的日本男性来说,过分关注着装意味着女性化。日本男人上学时,都穿制服学习兰花。毕业后,他们换上正式的西装,不再担心自己的衣服。

但是现在,日本的时尚美学已经影响了全球的时尚潮流。不管你是否对时尚感兴趣,你可能听说过山本佑司、川久保玲和三宅一生。

日本男装是如何发展的?

二战后,美国承担了重建日本的责任。战后,日本缺乏物资。大多数日本人只有非常简单的衣服,而美国人过着富裕的生活,都有漂亮的脖子。

自然,在日本人眼里,一切与美国有关的东西都更先进。日本人开始听爵士乐和美国流行音乐,并从卡通和电影中了解美国中产阶级的快乐生活。

20世纪60年代,常春藤联盟在日本很受欢迎。

日本男装的起点——男装品牌VAN,从此开始模仿美国常春藤风格。

当VAN进入市场时,日本男人不接受。创始人石井信介(Shinsuke Ishijin)很快意识到,如果没有时尚意识的日本男人想买他们的衣服,他们必须首先接受时尚教育。

为此,石杰加入了《男装》杂志的编辑团队,像教科书一样,为男性提供不同场合的着装建议,并制定着装规则。当然,别忘了植入自己的产品广告。

在时尚杂志的帮助下,史进前成功地让年轻男孩们首先接受常春藤联盟的风格。后来,常春藤联盟的风格通过1964年东京奥运会延伸到了全国。

石钱进杰。

为什么杂志有如此的能量?卧底创始人高乔敦曾提到:“日本人把杂志当成圣经,当他们在杂志上看到照片时,他们必须拥有这些东西,无论付出什么代价。日本人不能自己拿定主意。他们必须效仿。”

回顾日本现代男装的历史,我们会发现每一次服装革命浪潮,包括牛仔裤革命、扬基风格、古代时尚潮流等。伴随着日本时尚杂志的教科书式教育。

例如,“夹克袖口上的最后一颗钮扣不应该系紧”和“洗涤后不要熨烫牛津衬衫”。这种教育看似僵化,但它帮助日本男性建立了一个全面的时尚知识体系,并滋养了日本男性的时尚美学。

20世纪60年代,日本男性时尚杂志。

在中国,时尚潮流来去匆匆。随着潮流的高涨,人们喜欢或不喜欢站在一起。我们还没来得及讨论它们,一阵风吹过。

在日本,当一种新的时尚潮流被引入时,它通常会经历一个漫长的抵制、教育和接受过程。最后,服装美学在这个过程中逐渐内化和完善。

除了时尚杂志的精心教育之外,日本男装企业在引进和模仿的同时,也在不断内化和创新,把美国服装作为雏形,一件一件地拆解,耐心研究,然后创新。

富士通牛仔裤的创始人津田康弘(Yasuhiro Tsuda)仔细研究了李维斯复古牛仔裤的每一个细节和接缝,发现旧牛仔裤的棉纤维更长,这是工业纺织技术无法承受的高档原材料。结果,高级丹宁布被发明了。

1964年日本杂志推荐的男装包括休闲装和正装。

这种“模仿”渗透到日本的各个行业,如食品、卡通、汽车、家用电器等。“模仿创新”在日本传统艺术教育中占有重要地位。

日本男性杂志《男性& # 39;美国俱乐部编辑黑潮对日本男装的发展有一个绝妙的比喻:

“常春藤和炸猪排非常相似。这原本是德国料理,但现在已经成为日本料理的一部分。我认为常春藤就像炸猪排。虽然它60年前起源于美国,但经过日本60年的发展,它已经变得更适合我们了。”

对日本男装文化有深入研究的大卫·马克斯也认为:“在从美国借鉴风格理念70年后,日本人已经从美国历史中汲取了所有可能的理念。......展望未来,世界的模仿很可能是日本的活生生的例子,而不是行将消亡的原始美国风格。”

毫不奇怪,如今的美国人更喜欢优衣库,而不是GAP。

1964年《男装》杂志。

回顾中国男装的发展,建立自己的时尚体系从来都不是它的目标,所以一旦它快速赚钱,它就会攻击任何地方。

另一方面,尽管一些独立的设计师品牌一直在努力改进中国男装,但他们并没有在这片蓝色的海洋中引起太大的轰动。大多数缺乏时尚教育的男人甚至可能会放弃这些衣服。

一个富人隐藏了一百个丑陋。也许对中国男人来说,这比杂志上穿的时尚服装或者乔布斯和扎克伯格衣柜里的统一t恤更有说服力。

用他们的话说,男人总是有更重要的事情要处理,每天穿同样的灰色t恤是为了“避免浪费时间考虑穿这件衣服”。

既然你选择成为精神上的扎克伯格,你还需要考虑穿什么吗?他们不知道的是小莎的t恤每件300美元。他们也自动忽略了肖闸在听证会上穿着西装打着领带。

所谓的“直男美学”充其量是“如何舒适和如何穿着”,最糟糕的是,没有美学。

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